• WAP手机版 加入收藏  设为首页
阅读笔记

逛《世界经典动漫原画展》br品卡通背后的历史与艺术(图)

时间:2022/4/23 14:58:31   作者:   来源:本站   阅读:10   评论:0
内容摘要:  “这是一个平行世界,有妙趣横生的光影,有激动人心的音乐,有形象鲜明的人物,有光怪陆离的故事。  在这个世界里,人们都希冀自己从未长大,在魔法和超能力的梦境中,肆无忌惮,对一切好奇,对未来可期。  这个“平行世界”的入...

  “这是一个平行世界,有妙趣横生的光影,有激动人心的音乐,有形象鲜明的人物,有光怪陆离的故事。

  在这个世界里,人们都希冀自己从未长大,在魔法和超能力的梦境中,肆无忌惮,对一切好奇,对未来可期。

  这个“平行世界”的入口如今就在天津美术馆,《世界经典动漫原画展》不容错过。

  在《世界经典动漫原画展》的展厅里,记者看到来参观的人群包括各年龄层,有的人关注动漫“文物”本身,有的对动画的制作流程感兴趣,有的青少年更是打扮成动漫人物来展厅里打卡拍照。展览为各类人群提供了放飞想象力的空间。

  今天,“动漫”已不仅仅是一种艺术现象,它更是一种影响人们日常生活的文化和重要产业。《白雪公主》《米老鼠和唐老鸭》《名侦探柯南》等耳熟能详的经典作品,其观众群体早已覆盖各年龄层并跨越地域。不仅如此,很多其他领域的思想文化,如今也经常借由动漫这一艺术形式进行表达。

  在此次展览中,观众不仅能参观到一系列珍贵的动漫艺术作品,还可以通过参加一系列如“动漫达人主播选秀”“1930年迪士尼画师工作室还原”“COSPLAY快闪”“亲子涂鸦手绘”等内容形式丰富的现场活动,来体验动漫对我们生活的影响。

  天津美术馆馆长马驰介绍:此次展览汇集从迪士尼第一部短片到《白雪公主》等长片,再到年轻人喜爱的《七龙珠》《名侦探柯南》《海贼王》等动漫作品原画手稿及胶片,共计120组、339件。其中,8张日本版《迪士尼海报》原画和创作于1941年的《睡美人》118幅完整手稿(4秒动画原稿)是首次面向公众展出。天津美术馆作为城市文化窗口,举办此次世界经典动漫原画展,除了让天津市民欣赏到世界级优秀作品,也意在让更多动漫爱好者领略并体验动漫创作的核心与初心,激发国人动漫创作的热情,助力国潮国漫近些年来不断向好的发展态势。

  此次展览通过四个板块梳理了自20世纪30年代至90年代末,从北美洲到亚洲的经典动漫原画作品。

  说起近代动画的先驱者,不得不首先提到17世纪的耶稣会教士阿塔纳斯·珂雪(Athanasiuskircher)。1640年,珂雪发明了“魔术幻灯”(TheMagicLantern)。这可以说是动画,也是所有电影的开始。古代中国也有类似的对“光”“影”的探索。宋代(公元10世纪)民间出现一种可以令影像活动起来的装置──走马灯,也叫骑马灯。还有就是我们所熟知的民间艺术瑰宝──皮影戏。皮影戏在17世纪,被引入到欧洲,1776年,法国的塞拉凡在凡尔赛宫表演皮影戏,曾经风靡一时,其影像的清晰度和精致感,不亚于同时期的魔术幻灯。此后,随着科学技术的发展,动漫历经了一系列的探索和尝试。

  提到动漫,更不能忽略沃特·迪士尼先生和动画形象米老鼠,他们对动画产业的发展起到了至关重要的作用。沃特·迪士尼先后成立伊沃克斯—迪士尼商业美术公司、迪士尼兄弟制片厂、WED公司,并于1955年创建世界上第一座迪士尼主题乐园。曾获得59个奥斯卡奖提名和7个艾美奖。直到今天,沃特·迪士尼先生建立的动画生产工业化方式依然深刻影响着今天的动画版图。

  举世闻名的米老鼠,它诞生于1928年11月18日,那天也是有声动画片《威廉号汽艇》首次公映之日,而米老鼠则是这部动画片的主角。米老鼠这一形象是由沃特·迪士尼和乌巴·伊威克斯共同创造的。到1934年,米老鼠已成为接到影迷来信最多的好莱坞明星。以米老鼠为主角的动画片共拍摄了11部,其中三十年代制作87部。最后一部米老鼠动画片是1953年的《简单事情》。

  此外,1931年,泰尼柯勒(Technicolor)公司发明了一种彩色电影拍摄技术。沃特·迪士尼开始考虑拍摄彩色动画。并利用这种技术在1932年7月30日,推出了世界上第一部彩色动画《花与树》(FlowersandTrees)。而第一部大型彩色动画长片:是1937年迪士尼公司制作的《白雪公主》。第一部使用动画摄制机拍摄的动画片:是1940年迪士尼公司摄制的影片《幻想曲》。第一部宽银幕动画片:是迪士尼公司在1956年制作的《贵夫人和流浪汉》。

  此次展览,展出了大量迪士尼动画的原画作品,其中两幅有沃特·迪士尼先生的亲笔签名。

  赛璐璐,是为了制作动画电影胶片,把动漫人物画在透明胶片上的原画,全部为手绘。那些已经上好颜色的赛璐璐胶片放在背景画上进行拍摄,成为电影胶片的1格,而拍摄1秒的电影需要24格。赛璐璐胶片的材质很珍贵,洗掉前一张画后可再次利用,但因为会留下划痕所以一般也只能使用3次。一部动画电影作品要用到15万张不等的赛璐璐,数量庞大,所以迪士尼的赛璐璐基本不再保存,而是销毁烧掉,所以能保存到今天的作品非常少见。在存世量极少的迪士尼赛璐璐作品中,能与背景水彩画同时成套保留下来的更是少之又少。

  “迪士尼先生曾对他的父亲说,我做的是动画,不是简单的为了找乐子的。他一直希望通过动画能传递一些价值观,引领人们向善,他也一直坚持这么一个原则。”此次展览的展品和背后的故事,也传达着这样的精神,讲解员刁晓慧表示。

  在一组《白雪公主》动画赛璐璐前,刁晓慧介绍:《白雪公主》是世界第一部长篇的彩色的动画作品,开创动漫业的先河。这部作品的拍摄是在美国经济萧条的情况下完成的。而且当时迪士尼先生,将动画片厂抵押出去获得贷款,在一个艰苦的环境中,和工作人员一起呕心沥血、孤注一掷。

  影片投资总额高达140万美元,这在当时是天文数字,影片制作总共动用超过750名艺术家,制作时间超过3年。该片制作的时候却不被好莱坞电影界看好,业界当时称这个项目为“迪士尼大愚”(DisneysFolly)。最后,《白雪公主》创下了当时的票房纪录,这个成绩直到1939年才被《乱世佳人》打破。

  “今天我们回头看,《白雪公主》取得了巨大成功,一部分得益于迪士尼先生超前的商业头脑,但是在当时的环境下,这样的行为在经济上显然是不划算的。对于艺术与梦想的执著追求,似乎更能解释这种行为。”刁晓慧说。

  在一幅《小鹿斑比》原画作品前,很多观众纷纷驻足,这幅画作的背景充满了中国水墨风格与意境,与其他作品形成鲜明的对比。

  《小鹿斑比》是于第二次世界大战期间,1942年在电影院中上映的,成为了迪士尼的第五部长篇动画片。而这部电影出名的原因在于它特殊的背景艺术:它的背景画作大多数为黄齐耀(TyrusWong)所监督制作,其灵感来自于宋代山水画,而在创作电影背景画的过程中他使用了大量的彩色蜡笔。

  黄齐耀1910年10月25日出生于广东台山,从小就对艺术,尤其是对绘画充满了浓厚的兴趣,9岁时随父亲移民到美国旧金山湾区。曾因“排华法案”被扣押在旧金山天使岛移民拘留站,关押了三星期才与父亲团聚。他的父亲是黄齐耀的首位美术老师,然而由于那个时候他们实在太穷买不起墨水,于是黄齐耀就在报纸上用水作画。在获得奖学金之后,黄齐耀进入奥蒂斯艺术与设计学院学习,并于1932年大萧条最严重的时候毕业。毕业后他第一份工作是为图书馆建筑和政府建筑绘制壁画,一直到1938年他开始为迪士尼工作。

  当他听说迪士尼要制作动画片《小鹿斑比》,黄齐耀到洛杉矶很多美景地创作了一组具有东方印象的水彩风景画,呈现给迪士尼制作组。迪士尼方面非常惊喜,聘请他在斑比制作小组担任了三年半的动画师。后来,由于黄齐耀参与了迪士尼大罢工,导致他无法在迪士尼继续工作,而后转战华纳,并在华纳工作了21年,参与了《无因的反叛》《绿色贝雷帽》《日落黄沙》等影片的创作,至1968年退休。2001年,黄齐耀被授予迪士尼传奇人物。2016年10月,他获颁亚洲世界电影节两项荣誉奖,包括终身成就奖。其艺术生涯被拍成纪录片《Tyrus》。

  《小鹿斑比》是世界上许多国家的少年儿童喜欢的一部经典童话小说。它讲述了一只小鹿的成长故事:从小鹿斑比开始学步起,他和森林里的同伴一起经历季节更替、生存磨难,在不断了解大自然和人类的同时,自己的身体不断长大,心灵也不断经历冲击。故事描写了森林里的既美丽又和谐的景象,展现了动物之间互相争斗和人类对动物的威胁,表达了对斑比和他的同伴们的赞美和同情,讽刺了人类的猎杀行为。

  “从某种意义上来看,黄齐耀的人生也似乎与小鹿斑比有着类似的境遇。这可能也是促使他积极争取参与动画制作的原因之一吧。”刁晓慧说,“一部优秀的动漫作品,它对儿童所传递的思想力量是不容忽视的。今天的孩子和年轻人,被称为‘网生一族’,他们有机会接触大量的信息。优秀的动漫作品,有着正直、善良、勇敢、坚韧品格的动漫人物形象,对孩子们的人格塑造有着潜移默化的影响。”


标签:经典动漫合影图片 

 温馨提示:发布此信息目的在于传播更多信息,与本网站立场无关。我们不保证该信息(包括但不限于文字、数据及图表)全部或者部分内容的准确性、真实性、完整性、有效性、及时性、原创性等。相关信息并未经过本网站证实,如有侵权行为请来信告知,我们会第一时间处理!